Modèle concours d'accès — École Nationale d'Architecture d'Agadir 2022 — Dessin et expression graphique

Ce modèle est l'épreuve 2 « Dessin et expression graphique » du concours d'accès à l'École Nationale d'Architecture d'Agadir, session du 02 août 2022. Durée : 60 minutes. Le sujet demande un dessin à main levée, au crayon mine de plomb et à la gomme uniquement, dans le cadre réservé de la feuille de concours. Une épreuve de dessin n'a pas de « bonne réponse » unique : voici donc une méthode de travail et des conseils de notation, construits sur les critères imprimés dans le sujet.

💡 Le sujet : vous assistez à une pièce dans un théâtre ou à un film dans une salle de cinéma ; dessinez l'intérieur de la salle et l'ambiance qui y règne. Deux exigences donc : un espace intérieur lisible (c'est un concours d'architecture) et une atmosphère (public, lumière, spectacle en cours).

1. Lire le sujet et choisir son parti (5 minutes)

• Choisissez une seule salle : théâtre ou cinéma. Le sujet dit « ou » ; mélanger les deux brouille le thème.
• Théâtre : scène surélevée, cadre de scène, rideau ouvert, décor et comédiens, éventuellement balcons et loges, lustre.
• Cinéma : grand écran, rangées de fauteuils en gradins, faisceau lumineux du projecteur qui traverse la salle, allées et marches.
• Choisissez le point de vue avant de tracer : depuis le fond de la salle vers la scène ou l'écran (le plus simple et le plus lisible), ou depuis un balcon en vue plongeante (plus original, mais plus difficile).

2. Construire l'espace (15 minutes)

• Perspective à un point de fuite : tracez légèrement la ligne d'horizon à hauteur d'œil d'un spectateur assis, placez le point de fuite au centre de la scène ou de l'écran, puis faites converger vers lui les murs latéraux, le plafond, les allées et les rangées.
• Occupez tout le cadre : un dessin petit, perdu au milieu de la feuille, est pénalisé ; à l'inverse, rien ne doit sortir du cadre réservé.
• Trois plans : premier plan (dos et têtes de quelques spectateurs, dossiers de fauteuils), plan moyen (rangées qui diminuent), arrière-plan (scène ou écran). C'est ce qui donne la profondeur.
• Échelle humaine : la taille des têtes et des fauteuils doit diminuer régulièrement vers le fond ; c'est la première chose que regarde un correcteur d'architecture.

3. Installer l'ambiance (25 minutes)

• La lumière est le vrai sujet. Une salle de spectacle est sombre, avec une source unique et forte : la scène éclairée ou l'écran. Assombrissez la salle par des hachures et des valeurs de gris, et réservez le blanc du papier pour la scène, l'écran ou le faisceau du projecteur.
• Contre-jour : les spectateurs du premier plan se traitent en silhouettes foncées découpées sur la lumière ; l'effet est immédiat et rapide à réaliser.
• Variez les valeurs : au moins trois niveaux de gris (clair, moyen, foncé). Un dessin tout au trait, sans valeurs, ne rend pas l'ambiance demandée.
• Donnez de la vie : un spectateur penché vers son voisin, un enfant debout, des mains qui applaudissent, des comédiens en mouvement sur scène. Quelques attitudes suffisent ; inutile de détailler les visages.
• Suggérez les matières : plis du rideau, velours des fauteuils, moulures ou panneaux acoustiques des murs, par la direction des hachures.

4. Finitions (10 minutes) et dernière vérification (5 minutes)

• Renforcez les contours du premier plan, laissez l'arrière-plan plus léger : c'est la perspective atmosphérique.
• Gommez les traits de construction trop visibles, mais gardez-en quelques-uns : ils montrent que l'espace est construit.
• Vérifiez la propreté de la feuille (traces de doigts, bavures de graphite) et que rien ne dépasse du cadre.

Comment le dessin est noté

Le sujet annonce ses critères : « respect du thème, expression graphique, recherche, imagination et interprétation ». Le barème détaillé n'est pas imprimé ; voici ce que chaque critère recouvre.

Les erreurs qui coûtent des points

• Dessiner la façade du théâtre ou du cinéma : le sujet demande l'intérieur.
• Dessiner une salle vide : l'ambiance suppose un public et un spectacle en cours.
• Utiliser la règle, le stylo, le feutre ou la couleur : le sujet impose la main levée et le crayon mine de plomb.
• Passer quarante minutes sur un détail (un fauteuil, un visage) et rendre un dessin inachevé : mieux vaut un ensemble complet et homogène.
• Écrire des légendes ou des mots pour expliquer le dessin : tout doit passer par le graphisme.

💡 Pour s'entraîner : refaites ce sujet en 60 minutes chronométrées, une fois en version théâtre et une fois en version cinéma, puis comparez vos deux dessins aux quatre critères ci-dessus.