Modèle concours d'accès — École Nationale d'Architecture 2018 — Expression graphique (dessin)

Ce modèle est l'épreuve d'expression graphique du concours commun d'accès aux Écoles nationales d'architecture, session du 15 juillet 2018. Durée : 60 minutes. Sujet : « Réaliser un dessin illustrant un spectacle de rue en tant qu'activité artistique dans une place publique. » Consigne impérative : dessin dans le cadre réservé de la feuille du concours, à main levée et exclusivement au crayon mine de plomb et gomme.

Un dessin n'a pas de corrigé unique : voici une méthode et les exigences que le sujet lui-même met en avant. Aucun barème n'est imprimé ; les trois mots en gras dans l'énoncé (spectacle de rue, artistique, place publique) sont les trois éléments que votre dessin doit rendre lisibles au premier regard.

💡 Pas de règle, pas de couleur, rien hors du cadre : le respect de la consigne matérielle est la première chose visible sur une copie de dessin.

1. Lire les trois mots-clés

• Spectacle de rue : un ou plusieurs artistes en action (conteur de halqa, musiciens, acrobates, jongleurs, danseurs, marionnettiste, cracheur de feu) et surtout un public : le spectacle de rue se reconnaît au cercle de spectateurs qui l'entoure.
• Artistique : l'activité doit être clairement une performance (instrument, costume, geste spectaculaire, décor léger), pas un simple marché ou une foule quelconque.
• Place publique : un espace urbain identifiable, délimité par des façades, avec son mobilier (fontaine, bancs, lampadaires, arbres, terrasses de cafés, arcades). La place de Jamaâ El Fna ou une place de médina sont des références naturelles, mais toute place cohérente convient.

2. Composition

• Perspective à un ou deux points de fuite pour la place ; le cercle du public devient une ellipse au sol, ce qui donne immédiatement la profondeur.
• Trois plans : spectateurs de dos au premier plan (ils guident le regard), l'artiste au plan moyen, les façades et la vie de la place à l'arrière-plan.
• Point focal : l'artiste, placé légèrement hors du centre, mis en valeur par le contraste le plus fort.
• Échelle : les personnages rapetissent régulièrement vers l'arrière, leurs têtes restent à peu près sur la ligne d'horizon si l'observateur est debout.

3. Rendu au crayon

• Mouvement de l'artiste (torsion, bras levés, objets en l'air) opposé à l'attention immobile du public.
• Lumière : une direction constante, ombres portées au sol ; en fin de journée, les ombres longues renforcent l'ambiance.
• Valeurs : construction au trait léger, contours appuyés au premier plan, hachures pour les ombres, gomme pour récupérer les lumières.
• Détails narratifs : chapeau posé au sol pour les pièces, enfants assis devant, spectateurs qui applaudissent, passants qui s'arrêtent.

4. Gestion des 60 minutes (indicative)

1. 5 min : choix du point de vue, petite esquisse.
2. 15 min : mise en place de la place (horizon, fuyantes, façades) et de l'ellipse du public.
3. 20 min : artiste et spectateurs, du premier plan vers l'arrière.
4. 15 min : ombres, valeurs, textures (pavés, façades, arbres).
5. 5 min : nettoyage et accentuation des contrastes principaux.

Erreurs fréquentes

• Dessiner la place sans spectacle, ou un spectacle sans place (fond vide).
• Un artiste isolé sans public : on perd la notion de « spectacle de rue ».
• Des personnages de même taille partout, sans profondeur.
• Un dessin inachevé faute de gestion du temps.